徐全举，别署一白，河南郑州人，其人天赋澄明，率真淳厚;其画高古清逸、蕴籍深远。自幼习画，师从霍春阳、贾广健等名家。毕业于天津美术学院，后研修于中央美术学院国画书法专业。

数十寒暑，笔耕不缀;外师造化，中得心源;习古言今，潜心修为。近年来，全举的作品趋于简逸放达，设色清明雅静，形成兼工带写，明快简约的格调。勾勒、点簇、皴擦、泼墨交施互用，笔墨不多却见精神。作品中线条轻重缓急浓淡干湿的变化和处理，尤见画者的艺术功力和深厚积淀。

画如其人，自古皆然。艺术家总是通过自己的作品来观照自身，抒情寄怀。在自觉与不自觉间，从作品中皆可看出其人品、修养及性情。画品如人品，贵在一“真”，只有那些情感真挚、执着探求、特立独行、不落窠臼的画家，才能做到人画如一，见画如见人。全举的画风正如他之为人，平易中见淳厚，质朴中寓灵气。看似寻常最奇崛，平易不易，平易而能淳厚尤难。只有富于蕴籍，精于提炼，厚积薄发，方能做到平易而淳厚，全举的画,不事奇巧，不求怪诞，不走极端，力求平易而淳厚的笔墨语境，使作品意境深远，品味无穷。

读一幅好画是欣赏者的一种神游，神游在画的幻境中，这幻境既是实在的又是虚幻的，虚实结合就是一种美的境界。美是一种适度感。过分，则浮华俗媚;不够，则平淡无味。要做到恰如其分，主要凭画家的敏锐感觉和长期的艺术修养。全举在艺术上力求“完美”，每画一张画，就如同创造一个生命，其大小方圆、长短曲直、浓淡干湿、结构章法，都精心安排推敲再三，使每—部分都恰如其分，趋于完美。

求古奉洋，不如求索于生活，生活给予的启示最为慷慨。全举经常到大自然中观察、感受，获得创作灵感。他把大自然的生气融入传统的笔墨形式之中，他的写生作品，即是观察大自然的生活记录，同时也是经过提炼的现场创作，成为独特风格的艺术作品。由于长期深入生活、观察生活，全举的花鸟作品，即有传统的底蕴，又有新的手法，气韵生动，色与墨相交融，形成鲜活而富有生机的画面。

画家的最高境界是心性化境界，也就是画境与心境的通透。全举一直在作品中追寻一种清逸之境，诗意之境。最简单的—花一草一枝一鸟，在他的绘画中，都以境界的营造而融入了画家的思想和情怀，显示了画家淳厚而丰沛的内涵与其艺术修养。

全举的花鸟作品，以他简约隽永的笔墨、和谐完美的构图、雅逸含蓄的意境，让我们不仅品味了传统的魅力，而且也体会到作者超越传统的自信。相信刚过而立的他，会有更多更好的作品面世，给广大观者以感官和精神的双重享受和愉悦。(吴宝贵)